Gagen und Honorare 2026: Was Schauspieler:innen verlangen können

Stand: Juni 2026

Ich werde diese Frage in fast jedem Erstgespräch gestellt: „Was kann ich eigentlich verlangen?" Und fast jede:r erwartet eine einzige Zahl. Die gibt es nicht — und wer dir eine nennt, vereinfacht. Was du verlangen kannst, ergibt sich aus einer Handvoll Faktoren, die du verstehen musst, bevor du in eine Verhandlung gehst. Lass uns die einzeln durchgehen, mit echten Zahlen als Orientierung. Nicht als Garantie — der Markt ist ein Verhandlungsmarkt, und Gagen schwanken stark je nach Produktion, Sender, Budget und deinem Standing.

Wovon deine Gage abhängt

Bevor wir über Zahlen reden, drei Hebel, die fast alles bestimmen:

• Format. Eine Hauptrolle im Kinofilm, eine Tagesrolle in einer Daily, eine Sprechrolle im Werbespot und ein Theaterengagement sind vier völlig verschiedene Honorarwelten. Vergleich sie nie direkt.
• Rollengröße und Drehtage. TV und Film rechnen pro Drehtag (oder Drehwoche). Mehr Tage heißt mehr Gage — aber Vorsicht bei „Buy-out-Pauschalen", die deine Mehrarbeit verschlucken.
• Nutzung (Buyout). Wie lange, wo und in welchen Medien wird dein Bild/deine Stimme verwertet? Bei Werbung ist das der entscheidende Posten. Dazu unten mehr.

Dein Standing liegt quer über allem: Bekanntheit, Referenzen, Castingquote, ob die Produktion dich unbedingt will oder ob du eine:r von zwanzig bist. Genau hier entscheidet sich, ob du am oberen oder unteren Rand der Spanne landest.

TV und Film: die Tagesgage

Im fiktionalen Bereich rechnet man pro Drehtag. Als grobe Orientierung (nicht als Tarif):

• Tagesrolle / kleine Sprechrolle: häufig im Bereich ab ca. 300–600 € pro Drehtag bei kleineren Produktionen, mehr bei größeren.
• Mittlere Episodenrolle / Nebenrolle: je nach Sender und Budget grob 600–1.500 € pro Drehtag.
• Tragende Rolle / Hauptrolle: ab ca. 1.500 € aufwärts pro Drehtag — nach oben offen, abhängig von Bekanntheit und Verhandlungsmacht.

Diese Spannen sind bewusst breit, weil der Unterschied zwischen einer ARD-Primetime-Produktion und einer schmal budgetierten Streaming-Serie riesig ist. Wichtig: Frag immer nach der Zahl der garantierten Drehtage und ob Überstunden, Reisetage und Nachtdrehs gesondert vergütet werden. Eine schöne Tagesgage nützt wenig, wenn die Produktion dich an Drehtagen „spart" und du faktisch viele unbezahlte Stunden lieferst.

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Praxis-Tipp: Lass dir die geplanten Drehtage und die Verwertungsdauer schriftlich geben, bevor du eine Pauschale akzeptierst. „Wir buchen dich für die ganze Staffel pauschal" klingt nach Sicherheit — kann aber bedeuten, dass dein Tagessatz unter den kleinsten Tagesrollen-Wert rutscht.

Realistische Marktwerte findest du im Gagenspiegel des BFFS, der regelmäßig erhebt, was tatsächlich gezahlt wird. Er ist keine verbindliche Mindestgage, aber das beste öffentlich verfügbare Argument, wenn dir jemand erzählt, „mehr ist nicht drin".

Theater: NV Bühne und die ehrliche Wahrheit

Festengagements und viele Gastverträge am Theater laufen über den Normalvertrag Bühne (NV Bühne), ausgehandelt zwischen Deutschem Bühnenverein und der Genossenschaft Deutscher Bühnen-Angehöriger (GDBA). Dort gibt es eine tarifliche Mindestgage — und die ist deutlich niedriger, als viele Außenstehende denken. Sie liegt in der Größenordnung von rund 2.700 € brutto pro Monat (Stand 2026 bitte aktuell nachprüfen, die Mindestgage wird tarifvertraglich angepasst).

Das heißt: Theater zahlt in der Breite weniger als gut laufende TV-Arbeit — bietet dafür aber Festanstellung, Sozialversicherung über den Arbeitgeber und eine ganz andere künstlerische Kontinuität. Bei Gastverträgen verhandelst du eine Abend- oder Vorstellungsgage plus Probenpauschale; hier ist mehr Spielraum nach oben, gerade an größeren Häusern.

Wenn du selbstständig arbeitest, gehört in dieses Kapitel zwingend die Künstlersozialkasse (KSK): Sie übernimmt rund die Hälfte deiner Beiträge zur Kranken-, Pflege- und Rentenversicherung — für freischaffende Schauspieler:innen oft der finanzielle Unterschied zwischen „geht so" und „existenzbedrohend". Wer freiberuflich arbeitet und noch nicht in der KSK ist, sollte das prüfen. (Das ist keine Steuer- oder Sozialberatung — im Zweifel KSK direkt oder eine Fachberatung fragen.)

Werbung: hier wird das Geld gemacht — über den Buyout

Jetzt zum spannendsten Teil. Bei Werbung besteht dein Honorar fast immer aus zwei Komponenten:

1. 1Die Drehgage — Bezahlung für den/die Drehtag(e) selbst.
2. 2Der Buyout — die Lizenz, dein Bild und deine Stimme für eine bestimmte Dauer, in bestimmten Medien (TV, Online, Social, Kino, Print, Out-of-Home) und einem bestimmten Gebiet (Deutschland, DACH, EU, weltweit) zu nutzen.

Der Buyout ist regelmäßig ein Vielfaches der Drehgage. Ein einzelner Drehtag kann mit, sagen wir, ein paar hundert bis wenigen tausend Euro vergütet sein — der Buyout für eine bundesweite Online-und-TV-Kampagne über 12 Monate kann ein Mehrfaches davon ausmachen. Genau deshalb ist der häufigste und teuerste Fehler: sich über eine „gute Tagesgage" zu freuen und den Buyout zu verschenken.

Worauf du bei jedem Werbevertrag achten musst:

• Laufzeit: 6 Monate? 12 Monate? Automatische Verlängerung? Jede Verlängerung kostet — und ist verhandelbar.
• Gebiet: „Worldwide" ist viel wertvoller als „Deutschland". Lass dir „weltweit für alle Ewigkeit" nicht unbezahlt unterschieben.
• Medien: Social-Media-Cutdowns und Influencer-Nutzung werden gern „vergessen" und sind teuer. Schließe alles aus, was nicht ausdrücklich bezahlt ist.
• Exklusivität / Branchen-Sperre: Wenn du für eine Bank wirbst und ein Jahr keine andere Bank machen darfst, ist das ein echter Verdienstausfall — der vergütet gehört.

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Praxis-Tipp: Verhandle Drehgage und Buyout getrennt und sichtbar. Eine Pauschale, die beides vermischt, verschleiert fast immer, dass der Buyout zu billig ist. Frag konkret: „Was ist Drehgage, was ist Buyout, für welche Laufzeit und welches Gebiet?"

Bei Werbung lohnt sich eine Agentur oder erfahrene Beratung fast immer, weil hier am meisten Geld auf dem Tisch liegt und die Verträge komplex sind. Genau diese Verhandlung ist der Job einer guten Agentur.

Synchron: bezahlt nach Take

Synchronarbeit wird in Deutschland meist nach Takes abgerechnet — kurzen Sprachabschnitten — plus einer Grundgage pro Atelier-Tag bzw. Antrittsgage. Die Take-Sätze sind tariflich/branchenüblich gestaffelt; verlässliche Orientierung liefern auch hier die Verbände und der BFFS. Wer synchronisiert, sollte die aktuellen Take-Sätze kennen und die Antritts-/Grundgage nicht vergessen — sie macht gerade bei kürzeren Einsätzen einen großen Teil des Honorars aus.

Synchron ist ein eigener, eng vernetzter Markt mit eigenen Studios und Regiekräften. Der Einstieg läuft fast nur über Empfehlung und gezeigte Stimm-Qualität — ein sauberer Sprach-Demo (ja, sowas wie ein Show-Reel für die Stimme) ist hier deine Eintrittskarte.

Tarif- und Orientierungswerte: was wirklich zählt

Halt im Kopf auseinander:

• Echte Tarifverträge gibt es vor allem im Theater (NV Bühne) und in Teilen von Film/TV (Tarifvertrag für auf Produktionsdauer Beschäftigte). Sie definieren Mindestgagen — also Untergrenzen, nicht das, was du verlangen solltest.
• Orientierungswerte wie der BFFS-Gagenspiegel zeigen, was am Markt tatsächlich gezahlt wird. Das ist die Zahl, die du in der Verhandlung brauchst.

Die Mindestgage ist dein Boden. Der Gagenspiegel ist dein Ziel. Verwechsle die beiden nicht — sonst verhandelst du dich freiwillig nach unten.

Verhandeln, ohne dich unter Wert zu verkaufen

Ein paar Prinzipien, die in der Praxis funktionieren:

• Nenne nicht zuerst eine Zahl, wenn du es vermeiden kannst. Frag: „Welches Budget habt ihr für die Rolle vorgesehen?" Du erfährst oft mehr, als du erwartet hast.
• Verhandle nie nur über die Gage. Drehtage, Buyout, Reise- und Übernachtungskosten, Catering, Garderobe, Credits, Verwertungsdauer — alles ist Teil des Pakets.
• „Das ist unser Standard" ist eine Verhandlungsposition, kein Naturgesetz. Standardverträge sind verhandelbar. Immer.
• Kenn deinen Walk-away. Wenn ein Projekt dich künstlerisch weiterbringt, kann eine niedrigere Gage sinnvoll sein — aber als bewusste Entscheidung, nicht aus Angst.
• Lass über Geld reden, wer es kann. Eine Agentur verhandelt härter, weil sie nicht emotional an der Rolle hängt. Das ist kein Zeichen von Schwäche, das ist Arbeitsteilung.

Newcomer vs. Etablierte: zwei verschiedene Spiele

Als Newcomer ist deine größte Gefahr nicht, zu viel zu verlangen — sondern dich systematisch zu unterbieten, weil dir die Marktzahlen fehlen. Du musst nicht die Hauptrollen-Gage aufrufen. Aber du solltest:

• die Mindestgagen und den Gagenspiegel kennen, bevor du Ja sagst;
• den Buyout bei Werbung niemals verschenken, egal wie froh du über den Job bist;
• unbezahlte oder „Exposure"-Projekte sehr bewusst auswählen — sie sind nur dann sinnvoll, wenn sie nachweisbar etwas bringen (Material, Kontakte, Reel).

Als Etablierte:r verkaufst du nicht mehr nur Drehzeit, sondern Verlässlichkeit, Bekanntheit und Reichweite. Dein Standing rechtfertigt höhere Gagen — und gerade bei Werbung und Buyout liegt der Hebel, weil dein Gesicht für die Marke mehr wert ist. Wer hier bei der alten Newcomer-Bescheidenheit bleibt, lässt Geld liegen.

Quer durch beide Gruppen gilt: Ein starkes, aktuelles Profil mit gutem Show-Reel ist kein Luxus, sondern Verhandlungsmasse. Wenn Casting und Produktion sofort sehen, was du kannst, verhandelst du aus einer anderen Position. Genau dafür ist dein cuttofame-Spotlight-Profil gedacht — damit deine besten Szenen, deine Vita und deine Kontaktdaten an einem Ort liegen, den du im Erstkontakt einfach teilst.

Fazit

Es gibt keine eine Zahl — aber es gibt klare Hebel: Format, Rollengröße, Drehtage und vor allem Nutzung. Bei TV und Film verhandelst du Tagesgagen, beim Theater bewegst du dich über dem NV-Bühne-Mindest, bei Werbung machst du das eigentliche Geld über den Buyout, und bei Synchron zählen Takes plus Grundgage. Nimm die Mindestgagen als Boden und den BFFS-Gagenspiegel als Ziel. Geh nie unvorbereitet in eine Verhandlung, verschenk nie den Buyout — und wenn dir die Erfahrung fehlt, lass jemanden verhandeln, der die Zahlen kennt. Du bist mehr wert, als man dir im ersten Angebot anbietet. Fast immer.