Den Schauspielagentur-Vertrag verstehen: Provision, Exklusivität, Laufzeit

Stand: Juni 2026

Du hältst deinen ersten Agenturvertrag in der Hand — und freust dich erstmal nur, dass dich überhaupt jemand will. Verständlich. Aber genau in diesem Moment ist es am wichtigsten, einen kühlen Kopf zu bewahren. Ein Agenturvertrag regelt für die nächsten Jahre, wer deine Gagen verteilt, wer dich anbieten darf und wie du wieder rauskommst, wenn es nicht passt. Ich habe in zwanzig Jahren Branche beide Seiten gesehen: gute Verträge, die Karrieren tragen, und Knebelverträge, an denen Talente jahrelang festhängen. Hier kommt, worauf du wirklich achten musst.

Was eine Schauspielagentur eigentlich macht

Bevor wir über Paragrafen reden: Eine Agentur ist kein Arbeitgeber. Sie ist deine Vertreterin am Markt. Sie schlägt dich für Rollen vor, verhandelt Gagen und Vertragsbedingungen, pflegt Kontakte zu Caster:innen und Produktionen — und kassiert dafür einen Anteil deines Verdienstes. Das ist der entscheidende Punkt: Eine Agentur verdient nur, wenn du verdienst. Genau daraus leitet sich fast jede Faustregel in diesem Artikel ab.

Was sie ausdrücklich nicht ist: eine Schauspielschule, ein Foto-Studio oder ein bezahlter Service. Wenn dir jemand „Vermittlung" gegen eine monatliche Gebühr oder ein teures Foto-Paket anbietet, hast du es nicht mit einer Agentur zu tun, sondern mit einem Verkaufsmodell, bei dem du das Produkt bist.

Die Provision: 15 bis 20 Prozent sind normal

Der häufigste Provisionssatz im deutschsprachigen Raum liegt bei 15 bis 20 Prozent der Gage — bei manchen Agenturen gestaffelt nach Auftragsart. Das ist der Marktstandard, an dem du dich orientieren kannst. Klär vor der Unterschrift drei Dinge ganz konkret:

• Auf welche Einnahmen fällt die Provision? Idealerweise nur auf das, was die Agentur tatsächlich vermittelt hat. Gefährlich wird es, wenn die Provision auf alle deine Engagements fällt — auch auf Jobs, die du selbst an Land gezogen hast.
• Brutto oder netto? Provision wird üblicherweise auf die Gage berechnet, nicht auf Reisekosten, Spesen oder Tagegelder. Lass dir das schriftlich geben.
• Wann fließt das Geld? Manche Agenturen ziehen die Provision direkt ab und überweisen dir den Rest (Inkasso-Modell), andere stellen dir eine Rechnung. Beides ist üblich — wichtig ist Transparenz und eine nachvollziehbare Abrechnung.

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Praxis-Tipp: Lass dir erklären, wie ein konkreter Drehtag abgerechnet würde. Wenn die Agentur das nicht in zwei Minuten klar erklären kann, ist das ein Zeichen dafür, dass die Abrechnung später kompliziert wird.

Mehr als 20 % sind nicht automatisch unseriös, aber begründungsbedürftig — etwa bei internationaler Vermittlung mit hohem Aufwand. Lass dir sagen, warum.

Exklusiv oder nicht-exklusiv — die Grundsatzfrage

Das ist die Entscheidung mit den größten Folgen.

Exklusiv

Du wirst ausschließlich von dieser einen Agentur vertreten. Niemand sonst darf dich anbieten, und du nimmst keine Jobs an anderen Agenturen vorbei an. Der Vorteil: Eine Agentur, die dich exklusiv hat, investiert in der Regel mehr — Showreel-Beratung, gezielte Vorschläge, Networking. Der Nachteil: Du bist abhängig von genau ihrem Einsatz und ihren Kontakten. Wenn die Chemie nicht stimmt oder die Agentur in deinem Genre schwach aufgestellt ist, sitzt du fest.

Nicht-exklusiv

Du darfst dich von mehreren Agenturen vertreten lassen — oder zusätzlich selbst akquirieren. Mehr Freiheit, mehr Türen. Der Haken: Keine Agentur fühlt sich voll verantwortlich, und es kann zu peinlichen Doppel-Vorschlägen bei derselben Produktion kommen. Für den Einstieg und in manchen Sparten (z. B. Synchron, Werbung) ist nicht-exklusiv völlig üblich.

Mein ehrlicher Rat: Geh als Berufseinsteiger:in nicht blind in einen exklusiven Mehrjahresvertrag, bevor du die Agentur arbeiten gesehen hast. Eine kurze, exklusive Probezeit oder ein nicht-exklusiver Start gibt euch beiden die Chance, einander kennenzulernen.

Laufzeit, Kündigung und der Nachlauf

Hier verstecken sich die unangenehmen Überraschungen. Achte auf vier Punkte:

• Laufzeit: Ein bis zwei Jahre sind üblich. Vorsicht bei langen Bindungen ohne Ausstiegsoption.
• Automatische Verlängerung: Viele Verträge verlängern sich stillschweigend, wenn du nicht fristgerecht kündigst. Notier dir die Frist im Kalender — sonst hängst du ungewollt eine weitere Periode fest.
• Kündigungsfrist: Drei Monate zum Vertragsende sind verbreitet. Prüfe, ob beide Seiten gleich behandelt werden.
• Provisions-Nachlauf: Der kritischste Punkt. Manche Verträge sehen vor, dass die Agentur auch nach Vertragsende noch an Engagements mitverdient, die sie vorher angebahnt hat. Das kann fair sein (für einen laufenden Dreh), aber auch ausufern. Lass dir eine klare zeitliche Grenze geben.

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Praxis-Tipp: Such gezielt nach Klauseln mit den Worten „auch nach Beendigung", „Folgeengagements" oder „Nachwirkung". Das sind die Stellen, an denen ein Vertrag dich über das Ende hinaus binden kann.

Buyout, Wiederholungen und Nebenrechte

Gerade bei Werbung und teilweise im Streaming-Bereich ist der Buyout ein eigenes Thema. Damit ist die pauschale Abgeltung der Nutzungsrechte gemeint — also dafür, dass dein Bild und deine Leistung über einen bestimmten Zeitraum, in bestimmten Medien und Ländern verwendet werden dürfen. Frag konkret:

• Behandelt die Agentur den Buyout als Teil deiner provisionspflichtigen Gage — oder separat?
• Wer verhandelt Nutzungsumfang, Laufzeit und Gebiet? Ein guter Buyout kann mehr wert sein als die eigentliche Tagesgage.
• Wie wird mit Verlängerungen und Wiederholungen umgegangen, die nach deinem Drehtag entstehen?

Der BFFS stellt zu tariflichen Fragen und zu fairer Vergütung Material bereit; bei TV- und Filmproduktionen lohnt der Abgleich mit den tariflichen Eckwerten, die der Verband begleitet. Wenn ein Buyout-Angebot deutlich unter den Branchenüblichkeiten liegt, ist das ein Verhandlungspunkt — keine Selbstverständlichkeit.

Nebenkosten — wer zahlt was?

Ein seriöser Vertrag ist hier klar. Kläre vorab:

• Headshots und Showreel: Wer trägt die Kosten? Eine Empfehlung guter Fotograf:innen ist normal — eine Pflicht, ein bestimmtes (teures) Paket zu buchen, ist es nicht.
• Profilportale und Datenbanken: Manche Branchenportale kosten eine Jahresgebühr. Üblicherweise zahlst du die selbst, aber lass dir sagen, was erwartet wird.
• Reise- und Castingkosten: Normalerweise deine Sache, manchmal werden sie vom Auftraggeber erstattet.
• Verwaltungspauschalen: Hellhörig werden, wenn neben der Provision noch „Bearbeitungsgebühren" oder „Bürokosten" auftauchen. Die Provision soll genau diesen Aufwand abdecken.

Apropos Profil: Ein aktuelles, gut gepflegtes Online-Profil — dein Spotlight-Profil auf cuttofame, ein sauberes Showreel, klare Headshots — macht die Arbeit deiner Agentur leichter und stärkt deine Verhandlungsposition. Du kommst nicht als Bittsteller:in, sondern als jemand, der seine Präsentation im Griff hat.

Die größte rote Flagge: Geld im Voraus

Merk dir diesen einen Satz: Eine echte Agentur verlangt kein Geld, bevor du Geld verdient hast. Sie finanziert sich aus deiner Provision, nicht aus deinen Vorabzahlungen. Alarmstufe Rot bei:

• Aufnahmegebühren oder „einmaligen Bearbeitungskosten" für die Vertragsunterschrift.
• Pflicht-Fotoshootings beim hauseigenen oder „empfohlenen" Fotografen gegen hohe Gebühr.
• Bezahlten Pflicht-Workshops, ohne die du angeblich nicht vermittelt wirst.
• Monatlichen „Profilgebühren" an die Agentur selbst.
• Versprechen wie „garantierte Rollen" — die kann niemand seriös geben.

Weitere Warnzeichen: ein Vertrag ohne klare Laufzeit, eine Provision auf alle deine Einnahmen inklusive selbst akquirierter Jobs, oder eine Agentur, die dich zur sofortigen Unterschrift drängt. Druck ist immer verdächtig. Eine gute Agentur gibt dir Zeit, in Ruhe zu lesen — und freut sich, wenn du Fragen stellst.

Fragen, die du vor der Unterschrift stellen solltest

Geh mit einer Liste ins Gespräch. Das wirkt nicht misstrauisch, sondern professionell:

• Welche Provision fällt auf welche Art von Engagements an — und auch auf Jobs, die ich selbst mitbringe?
• Ist der Vertrag exklusiv oder nicht-exklusiv? Gibt es eine Probezeit?
• Wie lang ist die Laufzeit, wie die Kündigungsfrist, und verlängert sich der Vertrag automatisch?
• Verdient die Agentur nach Vertragsende noch an Folgeengagements mit — und wenn ja, wie lange?
• Wie und in welchem Rhythmus rechnet ihr ab? Bekomme ich eine nachvollziehbare Aufstellung?
• Wer übernimmt welche Kosten (Fotos, Portale, Reisen)?
• In welchen Genres und bei welchen Produktionen seid ihr besonders stark?
• Mit wie vielen Schauspieler:innen in meinem Typ und Alter arbeitet ihr — vertrete ich mich da selbst gegen die eigene Agentur?

Wenn du auf eine dieser Fragen keine klare Antwort bekommst, ist das eine Antwort für sich.

Fazit

Ein Agenturvertrag ist kein Liebesbeweis, sondern eine Geschäftsbeziehung — und gute Geschäftsbeziehungen halten Klartext aus. Provision von 15–20 %, transparente Abrechnung, faire Laufzeit, geregelter Buyout und null Vorab-Gebühren: Das ist der Rahmen, in dem du ruhig unterschreiben kannst. Lies jede Klausel, frag nach, was du nicht verstehst, und lass dir bei großen Verträgen einen zweiten Blick geben — vom BFFS oder einer Fachanwältin. Dieser Artikel ersetzt keine Rechtsberatung, aber er soll dafür sorgen, dass du nie wieder etwas unterschreibst, das du nicht durchschaut hast. Du bringst das Talent mit — sorg dafür, dass der Vertrag auf deiner Seite steht.